Operador de cinema é uma profissão em cinema. Vencedores do Oscar de Melhor Fotografia

2025 Autor: Howard Calhoun | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 13:23

Um diretor de fotografia é uma das profissões mais importantes do cinema, junto com ator, diretor e roteirista. Somente graças ao seu trabalho bem coordenado é possível obter um filme de alta qualidade. Afinal, ninguém quer assistir mesmo a história mais interessante se for mal filmada.

O que ele faz

Um cameraman é uma pessoa que controla uma câmera. Depende dele como o filme vai ficar. Ele é um artista, suas pinturas são uma câmera de cinema e sua pintura é uma imagem que será exibida nos cinemas.

Este é um trabalho interessante, mas desafiador. Não basta ligar a câmera e começar a fotografar. O cinegrafista deve controlar a iluminação, muitas vezes definindo as luminárias ele mesmo. Às vezes eles ocupam muito mais espaço do que o próprio quadro.

Além disso, o operador precisa de nervos fortes e boa preparação física. Quando o tempo está acabando, você tem que trabalhar de 12 a 14 horas por dia, carregar equipamentos pesados e monitorar a qualidade de cada quadro. Nem todos podem lidar com esse regime.

Masfilmar não é a única preocupação de um cinegrafista. O trabalho não termina mesmo quando a última cena é filmada. Ele participará da instalação e criação de efeitos especiais. Ele monitora cuidadosamente para que nenhum quadro seja perdido e que a imagem atenda a todos os requisitos.

Equipe Operacional

Se um cameraman tem um grupo de pessoas sob sua direção, então ele é chamado de diretor de fotografia - ou cameraman principal. Atualmente, apenas filmes amadores podem ser feitos com apenas um cinegrafista.

A equipe inclui:

• Assistentes (assistentes). Podem ser vários, eles são responsáveis pelo controle técnico: o número de tomadas e cenas filmadas. Há sempre um "assistente de foco" que monitora a precisão do foco.
• Operadores adicionais - para multicâmera e disparo combinado. Ao contrário do cinegrafista principal, seu trabalho termina após a conclusão da filmagem.
• Investidor e mestre de guindaste. A primeira é observar o carrinho da câmera e a segunda é observar o guindaste durante as filmagens.

Histórico

Os criadores da profissão de diretor de fotografia são, claro, os irmãos Lumiere. Em 1895, a primeira mostra de cinema paga foi realizada em Paris. Um cinetoscópio, uma versão melhorada da criação de Thomas Edison, foi usado para projetar a imagem. Depois disso, ensinaram outras pessoas a trabalhar com ele, o que serviu de impulso para o desenvolvimento do cinema e, como resultado, o surgimento da profissão de cinegrafista.

Oscar de Melhor Fotografiatrabalho

É premiado desde 1929 - ou seja, desde a própria criação do prêmio de cinema. No início, os prêmios eram concedidos separadamente para filmes coloridos e em preto e branco. Isso continuou até 1967, quando a separação foi removida. E desde aquele momento houve apenas um filme em preto e branco que ganhou o prêmio. É a Lista de Schindler.

Vencedores do Oscar de Melhor Fotografia

Durante a existência do filme o prêmio "Oscar" de fotografia recebeu cerca de 100 pessoas. Aqui estão alguns diretores de fotografia notáveis:

• Emmanuel Lubezki.
• Mauro Fiore.
• Janusz Kaminsky.
• Roger Deakins.
• Joseph Ruttenberg.
• Leon Shamroy.

Emmanuel Lubezki

Um dos melhores diretores de fotografia do nosso tempo. O único a ganhar três Oscars consecutivos.

Nascido em 1964. Sua mãe e seu pai são ambos produtores de filmes. Isso determinou seu futuro. Graduado na escola de cinema. Na década de 1980, começou a trabalhar no México. Seu primeiro trabalho na América é o filme "Twenty Bucks", filmado em 1993. Ele muitas vezes trabalhou com seu amigo, o diretor Alfonso Cuarón. Ele fez seis filmes com ele.

Ganhou um Oscar de Cinema em 2014, 2015 e 2016:

• Gravity (2014) é um thriller tecnológico com apenas 2 atores: George Clooney e Sandra Bullock. Quase tudo foi filmado em computador, e os atores estavam em um cubo, em cujas paredes era exibida uma imagem do cosmos. Este é o último filme feito com Alfonso Cuarón.
• "Homem-Pássaro" (2015) -comédia negra estrelada por Michael Kitan. Algumas das cenas usaram disparo contínuo de última geração com o sistema Steadicam. Graças ao trabalho realizado, pode parecer que não há cortes no filme, embora na verdade existam mais de 100 deles.
• The Revenant (2016) é um faroeste cheio de ação para o qual Leonardo DiCaprio, que interpretou o papel-título, recebeu sua tão esperada estatueta, e Lubezki se tornou o único diretor de fotografia a receber 3 Oscars consecutivos.

Exemplos de seus filmes:

• "Gato";
• "Ali";
• "Árvore da Vida";
• "Conheça Joe Black";
• "Gravar após a leitura."

Mauro Fiore

Primeiro diretor de fotografia a ganhar um Oscar por filme 3D.

Nasceu em 1964 na comuna de Marzi, Itália. Em 1971 mudou-se para os EUA. Em 1987, junto com seu colega de classe, duas vezes vencedor do Oscar Janusz Kaminsky, ele foi para Hollywood.

O trabalho mais difícil e significativo para ele como diretor de fotografia é o filme "Avatar". As filmagens ocorreram ao longo de um ano na Nova Zelândia. Um novo sistema de captura de expressões faciais foi usado: um capacete com uma pequena câmera foi preso à cabeça do ator. Uma câmera foi usada pela primeira vez, com a ajuda da qual foi possível ver imagens virtuais dos atores durante a filmagem real. Um trabalho tão colossal não passou despercebido, e o filme venceu em três categorias relacionadas à imagem.

Janusz Kaminsky

Cinegrafista polonês, vencedor de dois Oscars. Filmou o último filme em preto e brancoque recebeu uma estatueta pelo trabalho de câmera.

Nascido em 1959. Desde 1981 ele vive nos Estados Unidos. Desde 1982, estudou no Columbia College com Mauro Fiore. Após a formatura, transferiu-se para o Film Institute of America Conservatory.

Seu primeiro trabalho de fotografia é "Dark Tales of the Prairie". O primeiro e único filme dirigido por Wayne Coe, realizado em 1990.

Desde 1993 tem colaborado com Steven Spielberg. Juntos, eles fizeram dois filmes pelos quais Janusz ganhou um Oscar - A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan.

Exemplos de trabalho:

• Lincoln;
• Munique;
• "Terminal";
• "Brincadeiras";
• "Juiz".

Roger Deakins

Um dos diretores de fotografia mais famosos de Hollywood. Primeiro diretor de fotografia a receber o título de Comandante da Ordem do Império Britânico.

Nasceu em 1949 em Torquay, Reino Unido. Formado na Escola Nacional de Cinema e Televisão.

Desde 1975 faz documentários para a televisão inglesa. Às vezes era muito difícil para ele. Por exemplo, ele passou nove meses navegando ao redor do mundo em um iate e ficou sob fogo de morteiro na Etiópia durante a guerra civil.

A fama veio para Roger depois do filme "1984", dirigido por Michael Anderson. Desde 1990 trabalha principalmente nos EUA. Após o lançamento da comédia negra "Barton Fink" começa a cooperação com os diretores irmãos Coen. Desde 1995, ele foi indicado ao Oscar mais de uma dúzia de vezes, mas conseguiu vencer apenas em 2018 - porfilme fantástico Blade Runner 2049.

Operador de filme:

• Fargo;
• Barton Fink;
• "Hora";
• "Uma pessoa séria";
• O Grande Lebowski.

Joseph Ruttenberg e Leon Shamroy

É impossível não lembrar dos únicos vencedores de quatro Oscars de cinematografia. Eles receberam seus prêmios em meados do século passado. Muitas vezes nomeados no mesmo ano e se tornaram rivais.

Ruttenberg venceu em 1939 (filme - "The Big W altz"), em 1957 ("Someone Up There Loves Me") e em 1959 ("Gizhi").

Shamroy - em 1945 ("Wilson"), em 1946 ("Deus seja seu juiz") e em 1964 ("Cleópatra").

E em 1943 ambos se tornaram laureados. Joseph - para o drama em preto e branco "Mrs. Miniver", Leon - para o filme de ação em cores "Black Swan".